Osmanischer Schmuck: Palastgoldschmiede, Edelsteine und bleibende Motive

Osmanischer Schmuck war die Gold- und Edelsteinkunst des Osmanischen Reiches, das von etwa 1300 bis 1922 bestand. Bekannt ist er für Gold mit großen Farbsteinen wie Smaragden, Rubinen und Türkisen, für die Hofwerkstätten der Palastgoldschmiede in Istanbul und für florale und geschwungene Motive wie Tulpe und Rumi, die noch heute im türkischen Schmuck vorkommen.

Als Goldschmiede im Großen Basar von Istanbul, einem Markt aus osmanischer Zeit, leben wir täglich mit dieser Geschichte. Dieser Artikel hält sich an gesicherte Fakten und grobe Linien, denn osmanischer Schmuck umfasst sechs Jahrhunderte und ein riesiges Gebiet.

Eine lange Geschichte in Kürze

Der osmanische Staat entstand um 1300 im Nordwesten Anatoliens. Nachdem Sultan Mehmed II. 1453 Konstantinopel erobert hatte, wurde die Stadt, später allgemein als Istanbul bekannt, zur kaiserlichen Hauptstadt. Kurz darauf ließ er in ihrem Zentrum einen überdachten Markt errichten, den Kern des späteren Großen Basars. Seitdem arbeiten dort Goldschmiede und Juweliere. Unser Artikel zur Geschichte der Goldschmiede im Großen Basar erzählt diese Geschichte ausführlicher.

In den folgenden Jahrhunderten reichte das Reich bis nach Südosteuropa, in den Nahen Osten und nach Nordafrika. Sein Schmuck nahm Einflüsse byzantinischer, persischer, arabischer und balkanischer Handwerkstraditionen auf, später auch europäischer Mode.

Die Palastwerkstätten

Der osmanische Hof unterhielt eine Organisation von Palasthandwerkern, bekannt als Ehl-i Hiref, ungefähr "die Leute mit Begabung". Aufzeichnungen aus dem 16. Jahrhundert nennen Handwerker vieler Fachrichtungen im Dienst des Palastes, darunter Goldschmiede, Edelsteinfasser, Graveure und andere Metallarbeiter. Sie fertigten Schmuck, zeremonielle Gegenstände, Waffen mit juwelenbesetzten Griffen und Geschenke für die Diplomatie.

Außerhalb des Palastes waren Goldschmiede in Istanbul und anderen Städten in Zünften organisiert, die Ausbildung, Standards und Handel regelten. Das Können wurde meist vom Meister an den Lehrling weitergegeben, oft auch von den Eltern an die Kinder, ein Muster, das in vielen Familienwerkstätten bis heute fortbesteht. Wenn Sie sich für das Handwerk selbst interessieren, lesen Sie was ein Goldschmied ist.

Die Schatzkammer des Topkapı-Palastes

Der Topkapı-Palast in Istanbul war jahrhundertelang der Hauptwohnsitz der Sultane und ist seit der frühen Republik ein Museum. Seine Kaiserliche Schatzkammer birgt einige der berühmtesten osmanischen Juwelenobjekte, darunter:

• Der Topkapı-Dolch: ein Dolch aus dem 18. Jahrhundert mit großen Smaragden am Griff.
• Der Löffelmacher-Diamant: ein großer tropfenförmiger Diamant, umgeben von einer doppelten Reihe kleinerer Diamanten.
• Juwelenbesetzte Throne, Reiherbüsche und zeremonielle Gegenstände, verziert mit Gold, Smaragden, Rubinen, Perlen und Bergkristall.

Diese Stücke zeigen den Geschmack des Hofes für kräftige Steine und dichten, reichen Zierrat.

Beliebte Steine und Materialien

Viele frühere osmanische Steine wurden als glatte Cabochons oder im Tafelschliff poliert statt in den heute üblichen vielfach facettierten Schliffen, was den Stücken eine weiche, leuchtende Farbe verleiht. Unsere Ratgeber zu Türkisschmuck und zur Bedeutung von Edelsteinen betrachten diese Steine im modernen Schmuck.

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Typische Motive

Die Tulpe

Die Tulpe war eine der beliebtesten Blumen der osmanischen Kunst und erscheint auf Fliesen, Textilien und Schmuck. Das frühe 18. Jahrhundert ist wegen der Leidenschaft dieser Zeit für die Blume sogar als Tulpenzeit (Lale Devri) bekannt.

Rumi und Hatayi

Rumi-Muster sind stilisierte, gespaltene Blattranken, während Hatayi-Muster stilisierte Blumen und Blüten zeigen. Beide kommen in der osmanischen Dekorationskunst häufig vor, auch in graviertem und durchbrochenem Goldwerk.

Nelken, Blätter und Saz-Stil

Nelken, Hyazinthen und lange gezackte Blätter, oft Saz-Stil genannt, wurden zum Kennzeichen des höfischen Designs im 16. Jahrhundert.

Halbmond und Stern

Halbmond und Stern wurden eng mit dem osmanischen Staat verbunden und sind bis heute auf der türkischen Flagge zu sehen. Mehr dazu lesen Sie in unserem Artikel zur Bedeutung von Halbmond und Stern.

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Techniken, für die osmanische Goldschmiede bekannt waren

• Edelsteinfassung in erhöhten Goldkastenfassungen: Steine, die hoch in Goldfassungen sitzen, oft in Gruppen.
• Filigran (Telkari): feiner gedrehter Gold- oder Silberdraht, zu spitzenartigen Mustern geformt.
• Niello (Savat): eine schwarze metallische Einlage auf Silber, die gravierte Muster hervorhebt.
• Emaille: farbiges Glas, das mit Metall verschmolzen wird.
• Treiben und Ziselieren: das Formen des Metalls von der Rückseite und das Verfeinern von der Vorderseite.

Schmuck jenseits des Palastes

Die Schätze des Hofes sind nur ein Teil des Bildes. Im ganzen Reich trugen Frauen in Städten und Dörfern Schmuck, der Ehe, Familienwohlstand und regionale Zugehörigkeit zeigte. Zu den üblichen Stücken gehörten große dekorative Gürtelschnallen, Kopf- und Stirnschmuck, Ohrringe, Armbänder und Halsketten mit aufgereihten Goldmünzen. Die Materialien reichten je nach Familie und Region von Gold bis Silber, und die Designs unterschieden sich von Gegend zu Gegend. Viele dieser Bräuche, etwa das Schenken von Gold zur Hochzeit, leben bis heute fort; lesen Sie dazu türkische Goldmünzen-Traditionen.

Wandel im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert, als sich das Reich europäischen Einflüssen öffnete, wandelte sich auch der Schmuck. Broschen, Tiaren und diamantbesetzte Blumengestecke im europäischen Stil wurden am Hof und bei wohlhabenden Familien modern, während die regionalen Traditionen in Anatolien und auf dem Balkan weiterbestanden.

Osmanischer Stil im heutigen Schmuck

Heute meint "osmanischer Stil" meist kräftiges Gold mit Farbsteinen, strukturierte oder gravierte Oberflächen und florale Motive. Moderne Stücke greifen diese Ideen auf und sind für den Alltag gemacht. Unser auffälliger, strukturierter Ring mit verstreuten mehrfarbigen Steinen ist ein Beispiel für ein modernes Design, das an diesen Look anknüpft.

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Seine Steine sind im Angebot beschrieben; wie die meisten unserer farbigen Stücke werden sie nicht als natürliche Smaragde oder Rubine dargestellt. Verwandte Bräuche können Sie in den türkischen Schmucktraditionen und den anatolischen Schmuckmotiven erkunden, oder stöbern Sie in unseren Goldringen.

Häufig gestellte Fragen

Wofür ist osmanischer Schmuck bekannt?

Er ist bekannt für Gold mit großen Farbsteinen wie Smaragden, Rubinen und Türkisen, für Perlen und für florale und geschwungene Motive wie Tulpe, Rumi und Hatayi.

Wo kann ich osmanischen Schmuck sehen?

Die Kaiserliche Schatzkammer im Topkapı-Palast in Istanbul birgt einige der berühmtesten osmanischen Juwelenobjekte, darunter den Topkapı-Dolch und den Löffelmacher-Diamanten. Auch andere Museen in der Türkei und im Ausland besitzen osmanische Stücke.

Wer fertigte Schmuck für die osmanischen Sultane?

Palasthandwerker, die als Ehl-i Hiref organisiert waren, darunter Goldschmiede und Edelsteinfasser, fertigten Schmuck und Gegenstände für den Hof, neben den Zunfthandwerkern der Stadt.

Stammt der Große Basar aus osmanischer Zeit?

Ja. Sein Kern wurde auf Befehl von Sultan Mehmed II. in den Jahren nach der Eroberung von 1453 gebaut und wuchs in den folgenden Jahrhunderten.

Warum wird Türkis mit der Türkei verbunden?

Das Wort Türkis (englisch "turquoise") stammt vom französischen Wort für "türkischer Stein", weil der Edelstein über osmanische Handelswege nach Europa gelangte. Er ist im türkischen Schmuck seit langem beliebt.